Thesis Project atUniversity of Southern California
석사과정 졸업작품
THREAD
Thread is a 2D traditionally animated short film inspired by the true stories of the“comfort women” who were forced into sexual slavery by the Japanese government during WWII. It centers on a former comfort woman who must overcome her past trauma in order tofind her voice. This film is my MFA thesis project for USC’s Hench DADA program. Thread follows a single character, known only as “the Girl,” from her youth in the 1930s Korean countryside to her life as an elderly woman in 1990s South Korea. While playing a game of Korean jacks as a pre-teen, the Girl is abducted by a Japanese officer and forced into sexual slavery as a “comfort woman” for Japanese soldiers during WWII. Although she survives this terrible ordeal, the experiences inflicts scars, both visible and invisible, that remain with her throughout her adult life. However, when the Girl hears the Japanese government deny the legitimacy of the comfort women, she is motivated to act. Strengthened by the support of others who believe her story, the Girl is able to overcome her pain to finally share her story.
시놉시스
1930년 세계전쟁 중 일본군으로부터 성노예로 고통을 받아야 했던 한 여성이 김학순 할머니의 처음 증언 이후, 자신의 트라우마를 세상에 알린다.
끈은 제2차 세계 대전 동안 일본 정부에 의해 성노예로 강제 수용된 "위안부"의 실화에 영감을 받은 2D 애니메이션 단편 영화이다. 그것은 그녀의 목소리를 찾기 위해 그녀의 과거의 트라우마를 극복해야 하는 전 위안부를 중심으로 한다. 이 영화는 USC의 Hench DADA 프로그램에 대한 나의 MFA 논문 프로젝트이다. Thread는 1930년대 한국 시골의 젊은 시절부터 1990년대 한국의 노부인으로서의 삶까지 오직 "그 소녀"로만 알려진 한 명의 캐릭터를 따른다. 10대 전으로 한국 잭 게임을 하던 중, 그 소녀는 2차 세계대전 동안 일본 군인들을 위한 "위안부"로서 일본 장교에 의해 납치되고 강제적으로 성노예에 처하게 된다. 비록 그녀가 이 끔찍한 시련에서 살아남았지만, 그 경험들은 그녀의 성인 생애 동안 그녀에게 남아 있는, 보이는 상처와 보이지 않는 상처를 입힌다. 하지만, 그 소녀는 일본 정부가 위안부의 합법성을 부인하는 것을 들었을 때, 행동하도록 동기를 부여 받는다. 그녀의 이야기를 믿는 다른 사람들의 지지에 의해, 그 소녀는 마침내 그녀의 이야기를 나누기 위해 그녀의 고통을 이겨낼 수 있다.
Awards
Hiroshima International Animation Festival Stars of Students 2020
Official SelectionCineAsian Films 2021
Official Selection Women's Film Festival San Diego 2020
Official Selection Montreal International Animation Film Festival- ANIMAZE 2020
Official Selection Overmountain Animation Festival 2020
SemiFinalist New York Animation Film Awards (NYAFA) 2020
Official Selection Female Eye Film Festival (FeFF) 2020
Official Selection Berlin Feminist Film Week 2020
Official Selection Los Angeles Women's International Doc Fest 2019
Best Documentary Short - Los Angeles Animation Festival 2019
Official Selection Eve Film Festival - For Female and Womxn Directors 2019
Visual Development
Character Design 케릭터 디자인
1930's South Korea, Early Teens
1930년 한국, 어린시절의 주인공
1940~50's Comfort Station, late teens
1940-50년 위안소, 이십대의 주인공
1990년 한국, 노년시절의 주인공
1990's Korea, Old age of the Girl
Concept art, BG 컨셉아트, 배경
hildhood Rural Village - Set the time when the sun sets to maximize the shadow of the Japanese army appearing against the red sunset.
어린시절 시골마을-붉은 노을을 등지고 나타나는 일본군의 그림자를 극대화 하기위해 석양이 지는 시간으로 설정.
Comfort Station - It expresses the situation of being confined in a small room without light. The red hand, contrasted with black, symbolized the Japanese army suppressing the young girl, with scars on its surface indicating the girls' struggle for pain.
위안소- 빛이 들지 않는 좁은 방에 감금되어 있던 상황을 표현하고 있다. 검정색과 대조되는 붉은 손은 어린 소녀를 억압하는 일본군을 상징화 시킨것으로 그 표면에는 소녀들의 고통의 몸부림을 나타내는 상처들이 있다.
Daldongne (The Moon Villege)- The protagonist of old age living in Daldongne, away from the city, used cold colors, cement, and board textures to expand the loneliness of having to live alone due to the trauma of childhood.
달동네- 도시와 떨어진 달동네에 살고 있는 노년시절의 주인공, 어린시절의 트라우마로 인해 홀로 살아가야하는 외로움을 확대하기위해 차가운 색감과 시멘트,판자의 질감을 살렸다.